Kunsten at klippe har udviklet sig gennem mere end 100 Ã¥r – og parallelt med det har teknikken ændret sig med rasende fart. De sidste 10-20 har budt pÃ¥ stadig mere raffineret digital produktionssoftware. PÃ¥ uddannelsen som klipper bliver du bÃ¥de velbevandret i den tekniske del af klippearbejdet med State of the Art – software - og du lærer at fortælle med klipning.
Uddannelsen indeholder følgende faggrene, som tilsammen udstyrer dig med en bred faglig profil, der til fulde imødekommer branchens krav:
1. Faggren: Branchens software
Uddanelsens redskaber er koncentreret om de tre markedsledende software:
• Final Cut Pro
• Avid Composer
• Adobe Premiere Pro
At mestre klipning i alle tre programmer er nødvendig for at du opnår en faglig bredde. På den måde vil du efterfølgende kunne søge arbejde i alle produktionsmiljøer.
På uddannelsen lærer du også andre nøgleprogrammer, som knytter sig til klippermiljøet:
• Photoshop til videografik
• After Effects til Moving Graphics
• Pro Tools til lydefterarbejdet
Den store bredde støtter dig i at få et glidende digitalt workflow gennem de mest relevante programmer.
2. Faggren: Kamera, lys & lyd
Flere og flere produktionsfolk bliver involveret i optagedelen. På mange Tv-stationer og mindre produktionsselskaber er det et krav at beherske flere discipliner; at være en såkaldt videojournalist (VJ). Som freelancer er det derfor et must, at kunne brede sig over lidt flere områder end kerneområdet. Derfor har vi valgt at supplere klipperuddannelsen med et kort forløb med grundlæggende kamerahåndtering, lyd og lys. Både at kunne optage og klippe teknisk, og samtidig forstå klipningens virkemidler udstyrer dig med de kompetencer, der kræves på arbejdsmarkedet.
3. Faggren: At fortælle med klipning
Den anden centrale del af klipperuddannelsen er oplæring i at kunne fortælle med klipning. Det indebærer bl.a. en grundlæggende forståelse for hvordan historier fungerer, forskellige genres særpræg og den filmiske grammatik, rytme og udtryk.
Undervisningsform
Det store klippekursus er præget af hands-on undervisning ved nogle af Danmarks dygtigste filmarbejdere, dramaturger og instruktører. Dette betyder bl.a., at al den teori du præsenteres for har relevans for branchens praktiske virkelighed. I forløbet er der også med jævne mellemrum indlagt dage hvor du får lejlighed til at øve dig i at klippe, så du får det ind i blodet.
Uddannelsens opbygning & læringsmål
Uddannelsen er opdelt i enkelte moduler, som er tilknyttet forskellige undervisere, der er eksperter indenfor det givne felt. De enkelte moduler vil være åbne for søgning af deltagere, som efterspørger et særligt ekspertiseområde. I sin helhed er klipperuddannelsen sammensat så du progressivt bygger din kompetence op til en komplet platform, så at du kan søge videre ansættelse mange steder i produktionsmiljøet. Målet er at deltagerne, når de forlader kurset, behersker feltet på et komplet og funktionelt niveau.
PROGRAM
(Programmet er under stadig udvikling, så retten til mindre ændringer forbeholdes)
MODUL 1: Â Adobe Premiere Pro
16.- 18. januar, v./Ryan Lumbye
Adobe Premiere Pro er i sin nye version CS5 rykket op i superligaen ved siden af programmer som Final Cut Pro og Avid. Klipningen foregår i real-time og i alle de nyeste videoformater. På modulet lærer du at:
• beherske de vigtigste værktøjer
• importere optagelserne korrekt
• klippe
• skabe effekter
• lyd- og farvebehandle
• skalere
• komprimere
• få filmen ud via Adobe Media Encoder som DVD eller til web
MODUL 2: MAC universets A-Z
19. og 20. januar, v./Ryan Lumbye
Over to dage introduceres du for applesystemet, så du kommer til at føle dig hjemme i de nødvendigste funktioner i mac-miljøet. Vi gennemgår hvad OS er og hvordan det fungerer:
• farer og forhindringer
• genveje, tips og tricks
• gennemgang af Filer og Mappestrukturer
• eksterne medier
• problemløsninger
• avancerede funktioner
• deling over netværk
• installation og af-installation af programmer
Der bliver også tid til at se på nogle af de mest benyttede gratis programmer og hvordan du optimerer brugen af din Mac.
MODUL 3: Lyddesign med Pro Tools
23. – 27. januar, v./Jacob Heldt
Dårlig lyd kan ødelægge selv den bedste film. Derfor lærer du på modul 15 at lydbehandle og optimere dine optagelser til film og tv i programmet Pro Tools. På modulet lærer du både om den grundlæggende funktionalitet, men du får også nøglerne til at åbne for hemmelighederne ved lyddarbejde. Hemmeligheder, som er frugten af mange års professionelt virke. Relevant teori bliver formidlet, men hovedvægten ligger på at forstå den gennem praktisk arbejde. Hovedemnerne er:
• 100 % rensning af lyd – for støj, larm, digitale dropouts etc.
• forbedring og optimering af dialog/stemmer, så de giver optimal forståelse
• behandling af atmosfærer/ambiance – samt deres placering i det færdige mix
• dialogoptimeret filtrering af atmosfærer/ambiance – magisk EQ
• M/S stereo behandling af musik/atmos til final mix
Udover det berører vi objektiv/subjektiv lyd, klang og erindring, eftersync af dialog og foleyeffekter, plugin’s og automation.Vi gennemgÃ¥r alle lydefterarbejdets faser og skaber et lydkunstnerisk univers – anvendt pÃ¥ originalt flersporsmateriale fra bl.a. Alien, Lord of the Rings og Once Upon A Time in The West.
Du vil få udleveret en brugermanual.
MODUL 4: Dramaturgi basis
30. januar – 3. februar, v./Jørgen Kastrup
Som klipper er du en nøgleperson i filmisk fortælling. Det stiller krav til, at du er i stand til, alene eller sammen med en instruktør, at fÃ¥ en stærk historie frem. Men hvad er det, der fÃ¥r historier til at virke stærkt? PÃ¥ dramaturgimodulet gennemgÃ¥r vi grundlæggende dramaturgiske principper, der fÃ¥r historier til at fungere. Grundlæggende betyder dog ikke enkle. Mange af principperne er yderst komplekse og kan ikke belyses via simple formler – for ingen historie kan puttes ned i en formel, men kræver sin egen form for at virke. Derfor vil vi se pÃ¥ de teknikker og principper der ligger bag formlerne og som fÃ¥r dem til at virke. PÃ¥ modulet vil vi bl.a. gennemgÃ¥:
• dramaets grundpiller, arketypisk myte struktur
• dramatisk værdiladning, karaktertegning, idéudvikling
• dialogbehandling, et-akts struktur (med henblik på kortfilm)
• dramatisk suspense, tematiske og dramatiske spørgsmål
Kurset fungerer som en veksling imellem teori, eksempler og øvelser.
MODUL 5: TV- Nyhedsklipning
TV nyhedsklipning, d. 6.- 7. februar v./Henning Lund
Hvordan klipper man et nyheds indslag ned fra halvanden times optagelse til max 4 minutter – og med en deadline om 2 timer?
Lær hvordan de første 15 sekunder nærmest er de vigtigste og hvad de skal bruges til. 
Lær hvordan du bruger soundbites og hvordan de bliver din bedste ven.
 Vi vil se og snakke masser af nyheder. Snakke om samarbejdet med journalisten og du vil selv klippe et indslag ud fra et givent råmateriale og få efterkritik på det.
Underviser Arbejder dagligt på DRs nyhedsredaktion og formidler erfaringer herfra om rutiner og vinklinger af nyhedsklipningen. Læs mere
MODUL 6: TV- Klippeøvelse
Klippeøvelse, d. 8.-10. februar  v./Instruktør Michael Caleb
At klippe handler om at have meninger. Do’s and Don’ts. How do you want the audience to feel? Emotion, Story, Rhythm, Eye-trace, Two-dimentional plane of screen, Three-dimentional space of action.
MODUL 7: Final Cut Pro X
13. – 17. februar, v./Egon ChristensenGÃ¥ til top
De fleste freelance journalister og klippere foretrækker at klippe i det meget intuitive Final Cut Pro. Derfor har vi indlagt Final Cut Pro som modul i klipperuddannelsen. Modulet formidler både en forståelse af softwarens opbygning og hvordan du kan organisere dit arbejde på en smart måde, så du får etablere nogle gode vaner. I undervisningen er teori og praksis tæt forbundne via øvelser, der sikrer at hver deltager får programmet ind i fingrene.
I løbet af ugen lærer du om:
• Forskellige måder at få importere materialet i Final Cut. - fra et kamera, dit foto- eller musikbibliotek.
• Hvordan du kan begynde at klippe allerede mens FCPX henter videomaterialet ind.
• Organisering af optagelserne pÃ¥ en smart mÃ¥de, ved blandt andet at markere, hvad der er godt og skidt og tilføje “Tags”, som du bagefter kan søge pÃ¥.
• Opbygning af FCPX.  Hvordan du navigerer rundt i de forskellige vinduer.
• Genvejsknapper, der er gode at kende.
• ”Skimming” til hurtigt at gennemse dit materiale.
• Klip din historie sammen i den nye “Sporløse Storyline”, – en “magnetisk tidslinie” som sikrer dig mod uønskede huller eller manglende synkronitet.
• Reducerer komplekse sammenklipninger ved hjælp af “Compound Clip”, som giver dig et bedre overblik over din historie.
• Trimmeværktøjer og hvordan du legende let bytter rundt på klip i din historie.
• ”Audition”, som betyder flexibilitet i klippeprocessen ved at du kan opstille alternative klippeløsninger.
• Effekter, som f. eks. overgange og picture-in-picture
• Introduktion til den indbyggede Color Correktor.
• Regulering af lyden.
• Titelskilte og credits.
• Eksport af dit færdigredigerede projekt til YouTube, som en QuickTime fil, eller til (næsten) hvilket som helst format.
MODUL 8: Colorgrading
20. – 24. februar, v./Christian Bille
NÃ¥r din film er klippet, er den endnu ikke færdig – det er først nu efterarbejdet for alvor begynder. En af de ‘usynlige’ processer, som størstedelen af alle medieproduktioner gennemgÃ¥r i efterbehandlingen, er farvekorrigering (color correction) og farvelægning (color grading). Selvom de to begreber overlapper hinanden er de dog stadig hver sin ting. PÃ¥ kurset lærer du:
• forskellen på colorgrading og color correction, hvornår man bruger dem og til hvilke formål
• at matche klip for at få et ensartet udtryk
• hvordan du giver dine produktioner et bestemt look, der kan bidrage til den overordnede atmosfære i din produktion
Kurset vil bestÃ¥ af bÃ¥de teori og praksis, med vægt pÃ¥ det sidste. Den teoretiske del vil omhandle historien bag colorgrading og hvordan farver fungerer i forbindelse med video. Den praktiske del er centreret omkring eksempler, hvor vi arbejder med at matche op og skabe et look. Undervisningen tager udgangspunkt i programmet Final Cut – men de principper for colorgrading du tilegner dig, vil du ogsÃ¥ kunne anvende i et hvilket som helst program, der arbejder med billeder eller video og som har adgang til farveværktøjer. Ved modulets slutning er du i stand til at nikke genkendende til begreber som levels, curves, histogrammer, waveform meters og color wheels. Desuden vil du have fÃ¥et indsigt i hvordan colograding fungerer, hvordan du anvender det i praksis, og hvilken forskel det kan gøre for dine produktioner.
MODUL 6: Succes i projektarbejde
27.- 28. februar, -Ã¥bent modul v./Casper JoelÂ
Hvorfor lykkes projekter ikke og hvorfor går drømme i vasken? Er det de andre, eller hvem har egentlig den allerstørste indflydelse på, hvordan dit projekt og dit arbejdsliv skal forme sig? Det har du.
På disse to dage træder vi ud af den faglige oplæring for at lære en række adfærdsmekanismer at kende, der kan hjælpe dig i din bestræbelse på at lykkes med dit projekt – og hvad du helst skal undgå. Vi vil tage udgangspunkt i konkrete cases og se på, hvordan du fjerner de forhindringer der afskærer dig fra at nå dine personlige mål.
Du vil lære at arbejde ‘varmt’ og ‘koldt’, hvilket vil gøre dig i stand til at se på dit arbejde med et større overblik og vi vil se på nogle konkrete værktøjer, som vil hjælpe dig til at overskue en uoverskuelig proces. Vi vil desuden gennemgå en række øvelser der konkretiserer og nedbryder angsten for de konsekvenser enhver form for handling måtte have.
Klipper
MODUL 10: Teknik & workflows for dummies
29. februar – 2. marts, v./Finn Nesgaard
Selv erfarne film- og TVfolk føler sig undertiden som ‘dummies’, i det øjeblik de skal gÃ¥ ud over deres sædvanlige workflow. Der kan ske noget uventet; at teknikken driller – eller at der et sted i produktions processen fra optagelse til fremvisning gÃ¥r noget galt. Dette hænger sammen med det faktum at digital teknik er forbundet gennem hele produktionskæden – fra kamera over redigering til fremvisning – og det ene led har altid indflydelse pÃ¥ det næste. I modulets tre dage vil vi følge kvaliteten af de enkelte led og vise, hvilken betydning de har for det efterfølgende workflow. MÃ¥let er trin for trin at give dig forudsætninger for en bevidst kvalitetsstyring gennem hele videoprocessen; fra valg af format og optageudstyr over diverse importmuligheder i redigeringen, lydarbejde og den afsluttende transkodning til eksempelvis DVD, Blu-Ray og Internet. Modulet omfatter:
• gennemgang af videoformater, herunder PAL, NTSC og HD
• kompressioner, lagringsmedier og tekniske fagudtryk
• praktisk demonstration af workflows, herunder præsentation af forskelligt udstyr og forskellige løsninger
• hvordan man laver et godt billede, herunder justering af monitor
• lydarbejde, herunder akustiske krav til redigeringsrum
• authoring – sÃ¥dan laves en DVD/BD-skive
• krav til TV-apparat, computerskærm og projektor, herunder korrekt justering
Der arbejdes bl.a. med følgende optageformater og -medier: DV, HDV, AVCHD, Sony SXS. Der arbejdes med klippesoftware fra Edius, Final Cut Pro og Avid. Modulet forløber som en vekselvirkning mellem fremlæggelse af viden, praktisk præsentation, eksempler, gruppearbejde og lærer/elev dialog.
MODUL 11: Kreativ Photoshop til video
5. – 9. marts, v./Ryan Lumbye
Undertiden er det klipperen, som selv skal forberede og animere rulletekster (credits) og andre grafiske elementer til tv. Modul 12 er et visuelt frirum som spænder bredt. Dog omfatter det ikke de funktioner, som har med print og tryksager at gøre. Modulet er en forudsætning for at man får glæde af de efterfølgende to uger med Adobe After Effects.
De første tre dage
Gennem grafikteori og øvelser lærer du basisteknikker og hvordan du med de rette midler kan udarbejde professionelle grafiske elementer såsom knapper, bannere, baggrunde og sammensætning af forskellige billeder. Men vigtigst af alt lærer du hvordan du kan være kreativ med Photoshop. Du lærer bl.a. om:
• Photoshops brugergrænseflade: bliv fortrolig med knapper og menuer
• brug af lag: bliv frigjort ved at arbejde med flere lag
• organisering: få overblik og ro til at være kreativ
• farveteori: komplementærfarver og farvehjul. Vi vil også bruge Adobe Kuler som et aktivt hjælpeværktøj
• skrifttypeteori: vi gennemgår skriftfamilier, harmoni og muligheder med skrifttyper
• at arbejde med masker: lær at bruge masker til f.eks. at blande billeder og brugen af penneværktøjet
• fritlægning: lær at fjerne baggrunden på billeder og grafik, så du kan bruge objektet i en anden sammenhæng eller lægge det henover levende billeder (video)
De to efterfølgende dage
….. er reserveret til en workshop, hvor du vil lære at forberede grafik til efterfølgende færdigbehandling og animation i dit klippeprogram eller i Adobe After Effects. Vi vil kigge på en teknik, hvor du skriver tekst ved brug af grafisk/billedeelementer. Teknikken er alment brugt på både reklamefronten, men også på tv og film.
En vigtig forudsætning for en god praksis er desuden at du bliver i stand til at afgøre, hvornÃ¥r det er optimalt at bruge Photoshop til Motion Graphics elementer – og hvornÃ¥r du har fordel af at holde dig til Adobe After Effects eller til dit klippeprogram. Det lærer du at skelne imellem, ligesom du lærer at skabe bro mellem Photoshop og After Effects, sÃ¥ du kan arbejde sÃ¥ gnidningsløst som muligt.
Du får over de sidste to dage lejlighed til at skabe din egen grafik til dit fiktive eller konkrete projekt.
MODUL 12: Klippegrammatik
12. – 14. marts, v./Dan Hoffmann
Gennem filmens sidste 100 år, har der udviklet sig en visuel grammatik, som vi alle er i stand til at aflæse. At klippe indenfor en korrekt visuel grammatik er derimod ikke ligetil. Denne udfordring tager kurset i klippegrammatik op. Du lærer bl.a. om:
• hvordan to indstillinger afløser hinanden på en levende måde, som ikke forstyrrer opfattelsen af scenen
• grundlæggende elementer i continuity klipning
• skabelse af det filmiske rum
• akseregler – og brud på samme
• Match-cut og elipseklipning
• Variation i afstand og billedvinkel
• dækning af bevægelsesretning mm.
• flow og moment
• brug af eye-catchers, rytme og musikalitet
Gennem en række klippeøvelser med foroptaget materiale, undersøger vi hvad der fungerer og hvad der ikke fungerer. Kurset afslutter med redigering, hvor du får lejlighed til at afprøve teorierne i praksis. Vi ser en række filmeksempler, som illustrerer temaerne. Du vil lære, hvorfor klipningen starter før filmen optages – og at du, hvis er forberedt og ved hvordan din films klippestil skal være før du går i gang, kan opnå et langt bedre resultat med færre komplikationer.
MODUL 13: Virkemidler til webfilm
15. – 16. marts, v./Dan Hoffmann
For at skabe en interessant webfilm skal man få følelser og informationer til at gå op i en højere enhed. Desuden skal hvert øjeblik i en webfilm skabe en interesse, som fører til det næste øjeblik. Dette kursus leverer ingen færdige skabeloner for dette (for der findes ingen). Vi leverer til gengæld en forståelse af kernen i en god webfilm, som kan hjælpe dig godt på vej til at skabe endnu bedre webfilm, herunder bl.a.:
• Attention grabbers
• Push-Pull kommunikation
• Dramatiske spørgsmål
På kurset omsætter vi den teori du lærer til praksis ved at arbejde med dine konkrete behov i forhold til webfilm. Vi gennemgår og afprøver konkrete metoder, som vil være direkte anvendelige for dig efter kurset - så dine webfilm bliver set.
MODUL 14: Dokumentar klipning
19.- 21. marts, v./Dan Hoffmann
Alle billedforløb fortæller en historie. Hvor god denne historie er, afhænger af måden, hvorpå den bliver fortalt og her spiller klipperens forståelse af sine redskaber en afgørende rolle. Klippeprocessen kan tage et utal af retninger, især når det gælder dokumentarfilm. For i højere grad end nogen anden genre, bliver dokumentarfilm til i klipningen, som frister med at dreje historien i bestemte retninger. På dette modul kommer vi bl.a. ind på:
• hvilke overvejelser, der ligger bag klipningens beslutninger
• hvilken fortælling, der opstår hos tilskueren i skæringen mellem to indstillinger
• hvordan forskellige dokumentarister har valgt at skabe deres særlige historie ved klippebordet
Modulet omfatter en metodisk gennemgang af klipningens mange virkemidler med en praktisk indfaldsvinkel, der gør det muligt at bruge metoderne umiddelbart efter kurset.
MODUL 15: Filmmusik & klip
22. – 23. marts, v./Martin Fabricius
Der er ingen tvivl om, at det vigtigste i enhver film er den gode historie. Men hvordan kan man bruge musikken til at fortælle sin historie endnu bedre?
På modul 10 afdækker vi ved hjælp af filmklip og praktiske eksempler filmmusikkens magi, så du kan bruge den som en aktiv medspiller allerede i klippefasen. På større produktioner arbejder en musikeditør parallelt med klipperen på at skabe et midlertidigt musikspor, såkaldt maskemusik. I den virkelige verden er det dog ofte klipperen selv der må lave dette spor. Vi ser derfor på, hvilke værktøjer musikeditøren bruger og hvordan du selv kan gøre det samme arbejde. Vi gennemgår:
• filmmusikkens funktioner
• udvælgelse af musik
• klipning af musik
• synkronisering af musik og film
• klip til et klicktrack eller en sang
• samarbejdet mellem komponist/musikeditør og klipper
• frikøb af rettigheder i det tilfælde at instruktøren forelsker sig i din maskemusik
KLIPPEPRAKSIS
26. – 30. marts
Klipper Â
MODUL 16: After Effects
10. – 20. april, v./Ryan Lumbye
After Effects er stormet frem som et seriøst værktøj til compositing (effekt-skud) og motion-graphics (animations-design) inden for de sidste par Ã¥r. After Effects er et fremragende alternativ til de dyre programmer, man tidligere har benyttet sig af i større TV- og filmproduktioner. NÃ¥r du behersker Adobe After Effects – og kan arbejde med det i kombination med Final Cut og Photoshop/Illustrator – har du et sæt særdeles effektfulde værktøjer til at udtrykke dig visuelt over tid. Adobe After Effects er enkelt og intuitivt i sin brugerflade, men har samtidig teknisk potentiale til resultater, der ellers kun er forbeholdt systemer i en væsentlig dyrere ende af skalaen.
1. uge
Her er der fokus på:
• en grundig gennemgang af interface og workflow
• at du opnår forståelse for og fortrolighed med de basale funktioner i programmet
• pre-visualisering
• tanke-flow
Der vil blive vist eksempler på de forskellige opgaver, After Effects kan håndtere inden for grafik og video. Dertil vil der være praktiske, simple animationsøvelser med keyframes.
2. uge
Modulets anden uge udforsker de mere krævende After Effects værktøjer. Ugen vil forme sig som en blanding af eksempler og øvelser og er målrettet produktion. Vi kommer til at berøre emner som:
• import af materiale
• forhold vedrørende formater og aspect-ratio
• animation af lag og masker
• kreativ brug af filtre og effekter
• chroma-keying
• samspil med Adobe Photoshop/Illustrator
• rendering og eksport
• 3. parts udvidelser, der kan gøre After Effects mere anvendeligt
MODUL 17: AVID
23. – 30. april, v./Egon Christensen & Birger Møller Jensen
1. uge: intro
Du lærer at håndtere Avids klippeprocess og får flere tilgange til selv at kunne klippe på tv-stationernes traditionelle software. Du lærer det gennem nødvendig teori, men især gennem praktiske øvelser:
• oprettelse af et projekt
• logning og capture af materialet
• organisering af dit materiale
• navigering i materialet
• klipning af flere sekvenser med Avids forskellige værktøjer
• trimning af sekvens
• brug af specialværtøjer til at flytte rundt på klip i tidslinien
• import af lyd og simpel lydbehandling
• import af filer fra andre programmer
• simple dissolves og effekter
• fremstilling af titelskilte og hvordan du laver rulletekster
• Eksport til en quicktimefilm og hvordan du eksporterer
I ugens forløb opdager du, hvad der er nemt at lave og hvad der tidskrævende. Dermed får du tilstrækkeligt kendskab til AVID til, at du kan koncentrere dig mere om tilrettelæggelse af din film end tekniske benspænd.
Du får udleveret en brugermanual.
2. uge: AVID udvidet
Her lærer du at udnytte AVIDs potentiale fuldt ud og du kommer ud i hjørnerne af digital klipning. Du lærer AVIDs værktøjer til klipning på højniveau. Målet er at du opnår viden om hvordan du toptuner din AVID, så den passer til dig og hvordan du designer det enkelte projekt, så du bruger mindst mulig tid på teknik og rod, og mest mulig tid på at klippe. Formen er ’hands-on’, hvor du gennem forskellige klippe-øvelser finder frem til den optimale udnyttelse af AVID. Vi gennemgår bl.a.:
• workflow
• genveje
• tips og tricks
• smartere, hurtigere og mere overskuelige måder at klippe
• costumizing af toolsets, bins og tastatur
• avanceret trimning
• brug af effekter i flere lag (nesting)
• forskellige måder at lave lyde (enkle og komplekse)
• den nye og den gamle måde at lave motioneffects på
• specialværktøjer som audiosuite og colour correction (efter behov)
• AVIDs forcer og begrænsninger.
MODUL 18: Final Cut Pro 7 Postproduktion
7. – 11. maj, v./Tino Zidore
Dette modul har karakter af en workshop, hvor du får mulighed for at gå ud i hjørnerne af programmet og få den nødvendige viden, der letter arbejdet som redigeringstekniker/klipper. Du lærer bl.a.:
Optimering af Final Cut Pro
• gennemgang af opsætning
• tuning af program
Opsætning af programmet og forståelse af metodik og faldgruber
• keyboard og shortcuts
• Layout og presets
Codec forklaring
• gennemgang af fordele og ulemper i codecs
• optimering af workflow
• import og transfer
• transkodning
Gennemgang af avancerede funktioner
• tidskode forståelse
• multicam funktion
• keyframing
• filtre
• compositing
Levering
• eksport funktioner
• konvertering
MODUL 19: Less is more – komprimering & distribution
30. april – 3. maj, v./Jacob Heldt
Styrken ved digitale videofilm er, at de kan tilpasses til og eksponeres i flere forskellige medier. Det giver mulighed for at de indgår i bred strategisk kommunikation, hvilket øger deres udbredelse og derfor også deres økonomiske potentiale.
Videokvalitet er alfa & omega
Videofilm kan være nok så godt tænkt, men deres popularitet hæmmes, hvis de ikke leveres i en seværdig kvalitet. Derfor har det stor betydning for din films succes, at du kan levere den i højeste kvalitet i overensstemmelse med de forskellige distributions-mediers særlige krav. Det kan se let ud, da billedkvaliteten imponerer selv på små camcorders, på grund af deres intelligente, hårdt-komprimerede formater. Men optagelsen er blot det første led i en produktion. Den efterfølges af klipning og output. Især i det sidste led dukker problemerne med at bevare de gode billeder op, fordi videoen her komprimeres yderligere. Hvis du ikke kender den nødvendige transkodning, indebærer det et dramatisk fald i kvalitet. Det har vi vænnet os til, når mediet er YouTube. Hvis ambitionerne derimod er at modsvare de værdier, du som person eller virksomhed vil spejle dig i, må du lære at beherske de særlige løsninger på emnerne: codecs, signaler, aspekter, filtyper, bit-dybde og kompatibilitet.
Modulets indhold
Dette modul leverer bÃ¥de teoretisk viden og praktisk hands-on kendskab om at levere output i højeste kvalitet og i den mest hensigtsmæssige filtype og størrelse – afpasset de forskellige medier; det kan være til webfilm, hvor du skal undersøge og afveje med hensynet til seernes bÃ¥ndbredde. Det kan være til Smartphones, eller Ipod’en og Ipad’en, som hver har deres proportioner og metoder. Det kan være at filmen skal krydre en PowerPoint præsentation. Du skal ogsÃ¥ kende forudsætningerne for at projektere op pÃ¥ et stort lærred og kvalificeret kunne vælge om du skal afspille fra din laptop eller fæstne filmen pÃ¥ Blu-ray/DVD, som har den force at sætte din film ind i en æstetisk og brugervenlig menu, som gør den egnet til særlige formÃ¥l.
Vi encoder især med programmet: Episode, (PC og Apple) som er markedsførende til formÃ¥let. Vi producerer i filformaterne Windows Media, Real, Quicktime og Macromedia Flash og komprimerer i MPEG 2+4, WMV 9+10, H264, ProRes 422, og Blu-ray DVD. Du vil komme til at kende hvert formats forcer og svagheder. Endelig ser vi pÃ¥ mulighederne for at lægge din film pÃ¥ nettet, de sociale medier eller mere officielle kanaler – og hvordan du her bringer din film i spil, sÃ¥ den bredt og effektivt fÃ¥r det liv, den fortjener.
Med fra dagene får du en DVD med relevante redskaber for at fortsætte dit eget arbejde efterfølgende.
MODUL 20: Klipning af trailere
21. maj – 25. maj, v./Lasse Farver
Alle de store TV stationer har en markedsføringsafdeling, som producerer trailers og spots for stationernes programmer. Det burde ikke være så svært, tænker du, men det er faktisk ikke så ligetil, når du både skal klippe, formulere speak, vælge lydeffekter og musik, kort sagt: koge en stor fortælling ned og orkestrere den til en lille perle, der kan fascinere og vække publikums lyst til at se mere.
Dette kursus er tilegnet det visuelt kreative legebarn, som har lyst til at få lidt struktur i sandkassen – eller omvendt: den indsigtsfulde tilrettelægger, der mangler de kommercielle værktøjer som kan åbne programmet op for seere eller investorer.
Klipperuddannelsen er meget omfattende  i sit program og udvikles løbende. Derfor forbeholdes ret til enkelte ændringer i programmet.
