Kunsten at klippe har udviklet sig gennem mere end 100 år – og parallelt med det har teknikken ændret sig med rasende fart. De sidste 10-20 har budt på stadig mere raffineret digital produktionssoftware. På uddannelsen som klipper bliver du både velbevandret i den tekniske del af klippearbejdet med State of the Art software og lærer af professionelle klippere, gennem klipeøvelser i aktuelle film- og TV-programmer, at fortælle med klipning.
Uddannelsen indeholder følgende faggrene, som tilsammen udstyrer dig med en bred faglig profil, der til fulde imødekommer branchens krav:
1. Faggren: Branchens software
Uddanelsens redskaber er koncentreret om de tre markedsledende software:
• Final Cut Pro
• Avid Composer
• Adobe Premiere Pro
At mestre klipning i alle tre programmer er nødvendig for, at du opnår en faglig bredde. På den måde vil du efterfølgende kunne søge arbejde i alle produktionsmiljøer.
På uddannelsen lærer du også andre nøgleprogrammer, som knytter sig til klippermiljøet:
• Photoshop til videografik
• After Effects til Moving Graphics
• Pro Tools til lydefterarbejdet
Den store bredde støtter dig i at få et glidende digitalt workflow gennem de mest relevante programmer.
2. Faggren: At fortælle med klipning
Den anden centrale del af klipperuddannelsen er oplæring i at kunne fortælle med klipning. Det indebærer bl.a. en grundlæggende forståelse for, hvordan historier fungerer, forskellige genres særpræg og den filmiske grammatik, rytme og udtryk. Måden uddannelsen gør det på, er dels teori, der knytter sig til praksis, dels de mange klippeworkshops der er strøet hen over forløbet. Her får du lov til at klippe i aktuelt materiale fra branchen. Flere professionelle forestår og coacher disse workshops. For den, der gennemfører uddannelsen giver det lejlighed til at skabe relationer i produktionsmiljøet. Klipperne tilbyder evalueringer og kan være med til at pege en vej ud for deltagernes fremtidige arbejde.
Flere og flere produktionsfolk bliver involveret i optagedelen. På mange TV-stationer og mindre produktionsselskaber er det et krav at beherske flere discipliner; at være en såkaldt videojournalist (VJ). Som freelancer er det derfor et must, at kunne brede sig over lidt flere områder end kerneområdet. Derfor har vi valgt at supplere klipperuddannelsen med et enkelt modul med grundlæggende kamerahåndtering. Både at kunne optage og klippe teknisk og samtidig forstå klipningens virkemidler giver en mere komplet film- og TV-arbejder.
Undervisningsform
Det store klippekursus er præget af hands-on undervisning ved nogle af Danmarks dygtigste filmarbejdere, dramaturger og instruktører. Dette betyder bl.a., at al den teori du præsenteres for, har relevans for branchens praktiske virkelighed. I forløbet er der også med jævne mellemrum indlagt dage og uger, hvor du får lejlighed til at øve dig i at klippe, så du får det ind i blodet.
Uddannelsens opbygning & læringsmål
Uddannelsen er opdelt i enkelte moduler, hvortil forskellige fagspecialister er tilknyttet. De enkelte moduler vil være åbne for søgning af deltagere, som efterspørger et særligt ekspertiseområde. I sin helhed er klipperuddannelsen sammensat, så du progressivt bygger din kompetence op til en komplet platform og dermed kan søge videre ansættelse mange steder i produktionsmiljøet. Målet er at deltagerne, når de forlader kurset, behersker feltet på et komplet og funktionelt niveau.
PROGRAM
MODUL 1: Dramaturgi basis
27. – 31. august v./Jørgen Kastrup
Som klipper er du en nøgleperson i filmisk fortælling. Det stiller krav til, at du er i stand til, alene eller sammen med en instruktør, at få en stærk historie frem. Men hvad er det, der får historier til at virke stærkt? På dramaturgimodulet gennemgår vi grundlæggende dramaturgiske principper, der får historier til at fungere. Grundlæggende betyder dog ikke enkle. Mange af principperne er yderst komplekse og kan ikke belyses via simple formler – for ingen historie kan puttes ned i en formel, men kræver sin egen form for at virke. Derfor vil vi se på de teknikker og principper, der ligger bag formlerne, og som får dem til at virke. På modulet vil vi bl.a. gennemgå:
• Dramaets grundpiller, arketypisk myte struktur
• Dramatisk værdiladning, karaktertegning, idéudvikling
• Dialogbehandling, et-akts struktur (med henblik på kortfilm)
• Dramatisk suspense, tematiske og dramatiske spørgsmål
Kurset fungerer som en veksling mellem teori, eksempler og øvelser.
MODUL 2: Videokamera grundlæggende
03. – 07. september
Du vil lære at bruge dit videokamera mere professionelt. Måske skal du optage et program, som led i dit TV-job – eller måske har du ambitioner med kvaliteten i dit eget filmprojekt. Hvis du kan spejle dig i disse motiver, har du fundet det helt rigtige kursus. På dette kursus lærer du at forstå kamerateknikken, og du får sans for at anvende den med en visuel styrke.
Med et ukendt kamera i hænderne er fristelsen til at sætte funktionerne på auto meget stor. Alligevel er det først, når du lærer at optage manuelt, at du er på vej til at udnytte dine evner. På kurset vil du tilegne dig kamerafunktioner og teknikker ved at praktisere dem – dvs. ved at optage, evaluere optagelser og bringe erfaringerne i anvendelse.
Læs mere om modulet “Videokamera grundlæggende”
MODUL 3: Final Cut Pro X
10. – 14. september v./Egon Christensen
De fleste freelance journalister og klippere foretrækker at klippe i det meget intuitive Final Cut Pro. Derfor har vi indlagt Final Cut Pro som modul i klipperuddannelsen. Modulet formidler både en forståelse af softwarens opbygning, og hvordan du kan organisere dit arbejde på en smart måde, så du får etableret nogle gode vaner. I undervisningen er teori og praksis tæt forbundne via øvelser, der sikrer at hver deltager får programmet ind i fingrene.
I løbet af ugen lærer du om:
• Forskellige måder at få importeret materialet i Final Cut, fra et kamera, dit foto- eller musikbibliotek
• Hvordan du kan begynde at klippe, allerede mens FCPX henter videomaterialet ind
• Organisering af optagelserne pÃ¥ en smart mÃ¥de, ved blandt andet at markere, hvad der er godt og skidt og tilføje “tags”, som du bagefter kan søge pÃ¥
• Opbygning af FCPX. Hvordan du navigerer rundt i de forskellige vinduer
• Genvejsknapper, der er gode at kende
• ”Skimming” til hurtigt at gennemse dit materiale
• Klip din historie sammen i den nye “Sporløse Storyline” – en “magnetisk tidslinie” som sikrer dig mod uønskede huller eller manglende synkronitet
• Reducerer komplekse sammenklipninger ved hjælp af “Compound Clip”, som giver dig et bedre overblik over din historie
• Trimmeværktøjer og hvordan du legende let bytter rundt på klip i din historie
• ”Audition”, som betyder flexibilitet i klippeprocessen, ved at du kan opstille alternative klippeløsninger
• Effekter, som f. eks. overgange og picture-in-picture
• Introduktion til den indbyggede Color Correktor
• Regulering af lyden
• Titelskilte og credits
• Eksport af dit færdigredigerede projekt til YouTube, som en QuickTime fil eller til (næsten) hvilket som helst format
MODUL 4: Klippeworkshop
17. – 21. september
(Tekst kommer snarest)
MODUL 5: Â Adobe Premiere Pro
24. – 26. september v./Ryan Lumbye
Adobe Premiere Pro er i sin nye version CS5 rykket op i superligaen ved siden af programmer som Final Cut Pro og Avid. Klipningen foregår i real-time og i alle de nyeste videoformater. På modulet lærer du at:
• Beherske de vigtigste værktøjer
• Importere optagelserne korrekt
• Klippe
• Skabe effekter
• Lyd- og farvebehandle
• Skalere
• Komprimere
• Få filmen ud via Adobe Media Encoder som DVD eller til web
Læs mere om modulet “Adobe Premiere Pro”
MODUL 6: Teknik & workflow for dummies
27. – 28. september - Ã¥bent modul v./Finn Nesgaard
Selv erfarne film- og TV-folk føler sig undertiden som ‘dummies’ i det øjeblik de skal gÃ¥ bare lidt ud over deres sædvanlige workflow. Der kan ske noget uventet; at teknikken driller – eller at der et sted i produktions processen fra optagelse til fremvisning – gÃ¥r noget galt, man ikke forstÃ¥r og aldrig har lært.
Over modulets tre dage vil vi følge kvaliteten af de enkelte led og vise, hvilken betydning de har for det efterfølgende workflow. Målet er trin for trin at give dig forudsætninger for en bevidst kvalitetsstyring gennem hele videoprocessen; fra valg af format og optageudstyr over diverse importmuligheder i redigeringen og lydarbejdet. Modulet omfatter:
• Gennemgang af videoformater, herunder PAL, NTSC og HD
• Kompressioner, lagringsmedier og tekniske fagudtryk
• Praktisk demonstration af workflows, herunder præsentation af forskelligt udstyr og forskellige løsninger
• Hvordan man laver et godt billede, herunder justering af monitor
• Krav til TV-apparat, computerskærm og projektor, herunder korrekt justering
Du præsenteres for flere optageformater, kamera- og klippesoftware f.eks. Edius, Final Cut Pro og Avid. Modulet forløber som en vekselvirkning mellem fremlæggelse af viden, praktisk præsentation, eksempler, gruppearbejde og lærer/elev dialog.
MODUL 7: Succes i projektarbejde
01. oktober – Ã¥bent modul v./Casper JoelÂ
Hvorfor lykkes projekter ikke, og hvorfor går drømme i vasken? Er det de andre, eller hvem har egentlig den allerstørste indflydelse på, hvordan dit projekt og dit arbejdsliv skal forme sig? Det har du.
Denne dag træder vi ud af den faglige oplæring for at lære en række adfærdsmekanismer at kende, der kan hjælpe dig i din bestræbelse på at lykkes med dit projekt – og hvad du helst skal undgå. Vi vil tage udgangspunkt i konkrete cases og se på, hvordan du fjerner de forhindringer, der afskærer dig fra at nå dine personlige mål.
Du vil lære at arbejde ‘varmt’ og ‘koldt’, hvilket vil gøre dig i stand til at se på dit arbejde med et større overblik og vi vil se på nogle konkrete værktøjer, som vil hjælpe dig til at overskue en uoverskuelig proces. Vi vil desuden gennemgå en række øvelser, der konkretiserer og nedbryder angsten for de konsekvenser enhver form for handling måtte have.
Klipper
MODUL 8: Klippeworkshop
02. – 05. oktober
(Tekst kommer snarest)
MODUL 9: Dokumentar klipning
08. – 10. oktober, v./Dan Hoffmann
Alle billedforløb fortæller en historie. Hvor god denne historie er, afhænger af måden, hvorpå den bliver fortalt og her spiller klipperens forståelse af sine redskaber en afgørende rolle. Klippeprocessen kan tage et utal af retninger, især når det gælder dokumentarfilm. For i højere grad end nogen anden genre, bliver dokumentarfilm til i klipningen, som frister med at dreje historien i bestemte retninger. På dette modul kommer vi bl.a. ind på:
• Hvilke overvejelser, der ligger bag klipningens beslutninger
• Hvilken fortælling, der opstår hos tilskueren i skæringen mellem to indstillinger
• Hvordan forskellige dokumentarister har valgt at skabe deres særlige historie ved klippebordet
Modulet omfatter en metodisk gennemgang af klipningens mange virkemidler med en praktisk indfaldsvinkel, der gør det muligt at bruge metoderne umiddelbart efter kurset.
MODUL 10: Filmmusik & klip
11. – 12. oktober, v./Martin Fabricius
Der er ingen tvivl om, at det vigtigste i enhver film er den gode historie. Men hvordan kan man bruge musikken til at fortælle sin historie endnu bedre?
På modul 10 afdækker vi ved hjælp af filmklip og praktiske eksempler filmmusikkens magi, så du kan bruge den som en aktiv medspiller allerede i klippefasen. På større produktioner arbejder en musikeditør parallelt med klipperen på at skabe et midlertidigt musikspor, såkaldt maskemusik. I den virkelige verden er det dog ofte klipperen selv, der må lave dette spor. Vi ser derfor på, hvilke værktøjer musikeditøren bruger, og hvordan du selv kan gøre det samme arbejde. Vi gennemgår:
• Filmmusikkens funktioner
• Udvælgelse af musik
• Klipning af musik
• Synkronisering af musik og film
• Klip til et klicktrack eller en sang
• Samarbejdet mellem komponist/musikeditør og klipper
• Frikøb af rettigheder i det tilfælde at instruktøren forelsker sig i din maskemusik
MODUL 11: Virkemidler til webfilm
15. – 16. oktober v./Dan Hoffmann
For at skabe en interessant webfilm skal man få følelser og informationer til at gå op i en højere enhed. Desuden skal hvert øjeblik i en webfilm skabe en interesse, som fører til det næste øjeblik. Dette kursus leverer ingen færdige skabeloner for dette – for der findes ingen. Vi leverer til gengæld en forståelse af kernen i en god webfilm, som kan hjælpe dig godt på vej til at skabe endnu bedre webfilm, herunder bl.a.:
• Attention grabbers
• Push-Pull kommunikation
• Dramatiske spørgsmål
På kurset omsætter vi den teori, du lærer til praksis ved at arbejde med dine konkrete behov i forhold til webfilm. Vi gennemgår og afprøver konkrete metoder, som vil være direkte anvendelige for dig efter kurset – så dine webfilm bliver set.
MODUL 12: Klippeworkshop
17. – 19. oktober
(Tekst kommer snarest)
MODUL 13: Avid
22. – 26. oktober v./Egon Christensen
1. uge: Intro
Du lærer at håndtere Avids klippeprocess og får flere tilgange til selv at kunne klippe på TV-stationernes traditionelle software. Du lærer det gennem nødvendig teori, men især gennem praktiske øvelser:
• Oprettelse af et projekt
• Logning og capture af materialet
• Organisering af dit materiale
• Navigering i materialet
• Klipning af flere sekvenser med Avids forskellige værktøjer
• Trimning af sekvens
• Brug af specialværtøjer til at flytte rundt på klip i tidslinien
• Import af lyd og simpel lydbehandling
• Import af filer fra andre programmer
• Simple dissolves og effekter
• Fremstilling af titelskilte og hvordan du laver rulletekster
• Eksport til en quicktimefilm og hvordan du eksporterer
I ugens forløb opdager du, hvad der er nemt at lave, og hvad der er tidskrævende. Dermed får du tilstrækkeligt kendskab til Avid til, at du kan koncentrere dig mere om tilrettelæggelse af din film end tekniske benspænd.
MODUL 14: Klippegrammatik
29. oktober – 02. november v./Dan Hoffmann
Gennem filmens sidste 100 år, har der udviklet sig en visuel grammatik, som vi alle er i stand til at aflæse. At klippe inden for en korrekt visuel grammatik er derimod ikke ligetil. Denne udfordring tager kurset i klippegrammatik op. Du lærer bl.a. om:
• Hvordan to indstillinger afløser hinanden på en levende måde, som ikke forstyrrer opfattelsen af scenen
• Grundlæggende elementer i continuity klipning
• Skabelse af det filmiske rum
• Akseregler – og brud på samme
• Match-cut og elipseklipning
• Variation i afstand og billedvinkel
• Dækning af bevægelsesretning mm.
• Flow og moment
• Brug af eye-catchers, rytme og musikalitet
Gennem en række klippeøvelser med foroptaget materiale, undersøger vi, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer. Kurset afsluttes med redigering, hvor du får lejlighed til at afprøve teorierne i praksis. Vi ser en række filmeksempler, som illustrerer temaerne. Du vil lære, hvorfor klipningen starter før filmen optages, og at du – hvis du er forberedt og ved hvordan din films klippestil skal være før du går i gang – kan opnå et langt bedre resultat med færre komplikationer.
MODUL 15: Klippeworkshop
05. – 09. november
(Tekst kommer snarest)
MODUL 16: Colorgrading
12. – 16. november v./Christian Bille
NÃ¥r din film er klippet, er den endnu ikke færdig – det er først nu efterarbejdet for alvor begynder. En af de ‘usynlige’ processer, som størstedelen af alle medieproduktioner gennemgÃ¥r i efterbehandlingen, er farvekorrigering (color correction) og farvelægning (color grading). Selvom de to begreber overlapper hinanden, er de dog stadig hver sin ting. PÃ¥ kurset lærer du:
• Forskellen på colorgrading og color correction, hvornår de bruges og til hvilke formål
• At matche klip for at få et ensartet udtryk
• Hvordan du giver dine produktioner et bestemt look, der kan bidrage til den overordnede atmosfære i din produktion
Læs mere om modulet “Colorgrading”
MODUL 17: Lyddesign med Pro Tools
19. – 23. november v./Jacob Heldt
Pro Tools er standard programmet til lydbehandling i film- og TV-branchen. Det er bygget op om enkle og intuitive funktioner – suppleret med avancerede undermenuer. Vil du beherske de fem essentielle elementer i lydarbejde med Pro Tools er dette kursus et must. Med dem lærer du ikke alene den grundlæggende funktionalitet, men du får også nøglerne til at åbne for ‘hemmelighederne’ ved lydarbejde. Hemmeligheder, som er frugten af mange års professionelt virke. Der bliver formidlet relevant teori, men hovedvægten ligger på at forstå den gennem praktisk arbejde.
Læs mere om modulet “Lyddesign med Pro Tools”
MODUL 18: TV Realityklipning
26. – 30. november v./
Meget TV-klipning er underordnet faste koncepter og rammer. Det er programmer, der er ekstensivt optaget, ofte med flere kameraer til at dække en bestemt situation samtidig. Hvordan får man organiseret dette materiale, og hvordan bevæger man sig effektivt gennem en klipning, hvor redskaberne og dramaturgien skal være stramme og opfylde mål om længde, variation, set-ups og pay offs på vejen imod et dramatisk klimaks.
MODUL 19: Less is more – komprimering & distribution
03. – 05. december v./Carsten Lind
Styrken ved digitale videofilm er, at de kan tilpasses og eksponeres i flere forskellige medier. Det giver mulighed for, at de indgår i bred strategisk kommunikation, hvilket øger deres udbredelse og derfor også deres økonomiske potentiale. Videofilm kan være nok så godt tænkt, men deres popularitet hæmmes, hvis de ikke leveres i en seværdig kvalitet. Derfor har det stor betydning for din films succes, at du kan levere den i højeste kvalitet i overensstemmelse med de forskellige distributions-mediers særlige krav. Det kan se let ud, da billedkvaliteten imponerer selv på små camcorders, på grund af deres intelligente, hårdt-komprimerede formater. Men optagelsen er blot det første led i en produktion. Den efterfølges af klipning og output. Især i det sidste led dukker problemerne med at bevare de gode billeder op, fordi videoen her komprimeres yderligere. Hvis du ikke kender den nødvendige transkodning, indebærer det et dramatisk fald i kvalitet. Det har vi vænnet os til, når mediet er YouTube. Hvis ambitionerne derimod er at modsvare de værdier, du som person eller virksomhed vil spejle dig i, må du lære at beherske de særlige løsninger på emnerne; codecs, signaler, aspekter, filtyper, bit-dybde og kompatibilitet.
Læs mere om modulet “Less is more”
MODUL 20: Kreativ Photoshop til video
06. – 07. december v./Ryan Lumbye
Undertiden er det klipperen, som selv skal forberede og animere rulletekster (credits) og andre grafiske elementer til TV. Programmet omfatter alene de funktioner, som er en forudsætning for, at man får glæde af de efterfølgende to uger med Adobe After Effects.
Gennem grafikteori og øvelser lærer du basisteknikker, og hvordan du med de rette midler kan udarbejde professionelle grafiske elementer såsom knapper, bannere, baggrunde og sammensætning af forskellige billeder. Men vigtigst af alt lærer du, hvordan du kan være kreativ med Photoshop. Du lærer bl.a. om:
• Photoshops brugergrænseflade; bliv fortrolig med knapper og menuer
• Brug af lag; bliv frigjort ved at arbejde med flere lag
• Organisering; få overblik og ro til at være kreativ
• Farveteori; komplementærfarver og farvehjul. Vi vil også bruge Adobe Kuler som et aktivt hjælpeværktøj
• Skrifttypeteori; vi gennemgår skriftfamilier, harmoni og muligheder med skrifttyper
• At arbejde med masker; lær at bruge masker til f.eks. at blande billeder og brugen af penneværktøjet
• Fritlægning; lær at fjerne baggrunden på billeder og grafik, så du kan bruge objektet i en anden sammenhæng eller lægge det henover levende billeder (video)
Du vil lære at forberede grafik til efterfølgende færdigbehandling og animation i dit klippeprogram eller i Adobe After Effects. Vi vil kigge på en teknik, hvor du skriver tekst ved brug af grafik/billedeelementer. Teknikken er alment brugt på både reklamefronten men også på TV og film.
En vigtig forudsætning for en god praksis er desuden, at du bliver i stand til at afgøre, hvornår det er optimalt at bruge Photoshop til Motion Graphics elementer – og hvornår du har fordel af at holde dig til Adobe After Effects eller til dit klippeprogram. Det lærer du at skelne imellem, ligesom du lærer at skabe bro mellem Photoshop og After Effects, så du kan arbejde så gnidningsløst som muligt.
MODUL 21: After Effects
10. – 14. december v./Ryan Lumbye
After Effects er stormet frem som et seriøst værktøj til compositing (effekt-skud) og motion-graphics (animations-design) inden for de sidste par år. After Effects er et fremragende alternativ til de dyre programmer, der tidligere blev benyttet  i større TV- og filmproduktioner. Når du behersker Adobe After Effects –og kan arbejde med det i kombination med Final Cut og Photoshop/Illustrator – har du et sæt særdeles effektfulde værktøjer til at udtrykke dig visuelt over tid. Adobe After Effects er enkelt og intuitivt i sin brugerflade, men har samtidig teknisk potentiale til resultater, der ellers kun er forbeholdt systemer i en væsentlig dyrere ende af skalaen.
MODUL 22: Klippeworkshop
17. – 21. december
Klipperuddannelsen er meget omfattende  i sit program og udvikles løbende. Derfor forbeholdes ret til enkelte ændringer i programmet.
